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传统戏曲舞美的现代化发展论文

时间: 2019-09-05阅读:

  摘要:戏曲舞美的现代化发展顺应时代的变迁,也迎合着当前观众审美的变化。概括说来,传统戏曲舞美讲究的是“一桌二椅”,即以大小戏曲砌末和简单舞台装置为基本形式,而现代戏曲舞美已融入了电脑技术、舞台灯光等现代化的手段,视觉冲击力更强。本文将就戏曲舞美的内涵、传统戏曲舞美的现代化演变等展开论述,认为传统戏曲舞美的现代化发展还需以传统形式为基础。

  关键词:戏曲舞美;传统;现代化;发展

  戏曲舞美的现代化发展,是观众审美变化的需要,在传统方式中注入现代化元素,将传统舞美的表现手法与现代审美相融合,满足现代观众的审美新视品味。传统戏曲舞美的现代化发展,离不开改革创新,而创新并不等于天马行空的哗众取宠,它需要建立在传统的基础之上,留住精华,注入新元素。

  一、戏曲舞美解析

  戏曲舞美,即戏曲中的人物造型和景物造型的统称,它是戏曲舞台艺术的一个组成部分。人物造型主要指戏曲演员的妆容、服装、饰品等,饰品不单单指为达到服装美感而添加的各种装饰,还包括帽子、头巾、搭带等搭配,以及拐杖等装饰物,行业俗语讲究“戏曲是三分扮相,七分唱功”,可见造型在戏曲表演中的重要作用。很多人人为,戏曲表演中个恶搞角色的装扮通常由脸谱来决定,戏曲脸谱,即常说的“生、旦、净、末、丑”。戏曲表演中,人物角色的认定依据也是脸谱,例如,生行扮演的是男性角色,老生多为帝王或儒弱的中老年男子;小生特指青年才俊;武生主要扮演军营武将或绿林好汉;红生专指妆容为红色脸谱的老生;娃娃生顾名思义为儿童角色。景物造型则是指戏曲表演情境的背景布置,包括布景图案、舞台道具、桌椅摆放和空间分割等,这就是行当中常说的“砌末”。“一桌二椅”是传统戏曲舞美的代名词,辅助戏曲表演一直延续到20世纪初期,观众需要从演员的表演中联想情境,情景交融、人景合一。后来,舞台的景物造型中渐渐出现了房屋、花草、假山等颇具写实风格的舞台片区景物。再发展到新阶段时,戏曲舞台景物造型开始运用现代化的高科技手段,舞台布景更加丰富,呈现的舞美更具视觉冲击力。另外,在戏曲中,通常没有限制性的剧情发生地点。一方面有利于灵活的反映社会生活,另一方面空旷的舞台在时空上都可以自由的变换,具有较大的优势。

  二、传统戏曲舞美现代化发展的必然性

  戏曲舞美的发展深深打上了时代的烙印,它是社会发展变化的一个缩影。改革开放以后,人们的生活日益丰富,审美观念趋于多元,西方思想和文化对传统戏曲也形成了巨大的冲击。(1)观众审美发生变化随着生活水平的提高,戏曲这一娱乐形式逐渐渗透到百姓的精神文化之中,随着观众群体的变化,戏曲的定位也随之悄然改变。戏曲本身就是娱乐的一种形式,其最初的观众群体一般出于社会中上层,曲目内涵也更为深刻,听戏曾经也是一种身份的象征。然而,随着时代的进步,戏曲的观众中,百姓大众占据的比重越来越高,而大众的审美往往更加直接和具象,这就要求戏曲的舞美更加直观和具体,观众更易于接受的内容丰富、舞台展现力强的舞台布景和人物造型。观众审美的变化,使得大众的价值取向与主流文化日益趋同,因此渲染舞美的现代化手段,灯光音效等成为传统戏曲舞美现代化发展的必然。(2)戏曲中心发生改变最初的戏曲中心无疑是演员,舞台之上,演员掌握着整段戏的节奏,场景的布置依据演员的表演需要进行布置,乐师的节奏也是配合着演员的唱词。到了20实际中后期,戏曲的中心逐渐由演员转变为导演,导演是剧目编排的主导。随着导演越来越多的接受现代文化的熏染,戏曲剧目也在导演的带领下,朝着现代化的方向发展着。受导演掌控的戏曲舞台布置也越来越多的运用现代化的机械设备、道具服饰、制作技术等,舞台布景中融入更多的现代化元素,舞台舞美必然也朝着现代化发展。

  三、传统戏曲舞美现代化发展的建议

  (1)融合发展,各取所长戏曲在长期发展中,早已形成了它独特的表演特点和变现形式,是一种民族性的艺术,是灿烂中华文明的重要组成部分,传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些冲突,我们应该各取所长,在继承传统特色的基础上,结合新元素,实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美,不会喧宾夺主,吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容,引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术,整体更加华丽,现代化气息浓烈,应剧情需要,表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置,道具选取,更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。装饰化的舞美,既能顾全舞台的形式美,又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合,把时尚融入古典的和谐统一,这也是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。(2)推陈出新,顺应潮流任何一种艺术形式的发展,都应该推陈出新,就传统戏曲而言,关键是实现形式与内容的统一。传统舞美较为单一,甚至于有些简陋,丰富舞台美感的作用不甚明显。传统戏曲无论是曲目、舞美还是腔调、动作都甚少变化,一方面造成了大众的审美疲劳,另一方面,也不迎合青年人的偏好,显得不合时宜、迂腐陈旧。戏曲现代化出新,要求词汇现代化,剧情生活化,更贴合当代人尤其是年轻人的生活理念、生活习惯和免费注册送体验金38喜好。戏曲舞美现代化发展中推陈出新,应配合曲目、演员,综合运用服装设备、舞台灯光、增强舞美效果和视觉冲击力。即使是传统戏曲的故事情节,也可以融入现代化的化妆技术、舞台布置等,使得整个曲目的表演中不失经典又充满新鲜感和时代感。戏曲舞美的整个舞台效果很重要,既要搭配得当,又要搭出特色。综上所述,迎合大众口味的戏曲舞美发展是大势所趋,传统戏曲舞美的现代化发展应在尊重传统的基础上,展现现代艺术之美。将传统舞美的人情合一和现代技术,潮流元素相结合,大力推进传统舞美的现代化发展,共同创造戏曲美好的明天。

  参考文献:

  [1]冯婷.传统戏曲舞美的现代化发展研究.华中师范大学,2013

  [2]贾朝军.传统戏曲舞美的现代化发展分析.戏曲之家,2014(8):120-120

  [3]彭肖珊.浅析戏曲舞台布景的现代化.戏曲之家,2016(2):35-35

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