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从《大圣归来》看中国动画电影的发展论文

时间: 2019-06-16阅读:

  动画电影《大圣归来》自从上映以来一直受到各界关注和讨论,无论是观众,还是影视界都引起了极大的反响,并从票房上反应出大家对这部电影的热爱与推崇。可以说《大圣归来》给中国低靡的动画电影注入了一剂强心针。无论是制作效果亦或是剧情,都有了一个质的飞跃。不过相对于好莱坞以及日本动画产业而言,《大圣归来》只能算是一份及格的答卷。对动画行业发展举步维艰的中国来说,从《大圣归来》进行的理性思考对我们发展中国动画电影有着重要的意义。

  2015年暑假,《大圣归来》成为了暑期电影市场的一匹黑马,不管是电影观众还是业界的专业讨论都促进了《大圣归来》的风靡以及不同的影响。《大圣归来》是以传统神话小说《西游记》为背景,结合并借鉴好莱坞的动画电影制作技术,并且将中国古典元素融入影片,迎合了观众的观影需求,获得了新的视觉刺激和心理感受,给广大电影观众呈现了一种较为全面、新颖的电影理念。因此,对动画电影《大圣归来》的分析与讨论能够为我们当前的动画电影的发展指明一个方向,促进中国动画电影以全新的视角去实现自己的价值。

  一、中国古典元素的融合

  《大圣归来》取得成功的第一个首要的因素就是中国古典元素在影片中的运用。在之前被公认的中国历史上最优秀的动画电视电影《大闹天宫》是以古典名著《西游记》为题材的,而《西游记》电视剧是电视剧界最为轰动,播放次数最多的剧作。并且被改编成电影、电视、动画以及漫画。国内外翻拍次数最频繁的中国典故也应该是《西游记》。《西游记》是中国古典文化的经典代表作。几乎每个国家都有属于本国的传奇或神话,美国建国历史较短但也有如《牙仙》的神话故事。而《西游记》成为了中国人的神话,且历史悠久,完全有能力成为像美国动漫对美国电影产业中起到的作用,并能将其作为取之不尽用之不竭的源泉。

  动画电影《大圣归来》取材于经典名著《西游记》,但是与《大闹天宫》的主题选择却不一样,讲故事的主角设在了童年的唐僧——江流儿身上。以往对《西游记》的解读都是将其理解为人生经历的养成以及佛道两家的斗争之上,而随着时代的改变,这种传统观念已经不能再适应这种主题意义。《大圣归来》中江流儿在无意间救出孙悟空,这时候的孙悟空是走入人生困境的英雄,内心极度的渴望自由,但是却希望以自己的方式选择自由;此外,孙悟空跌入人生谷底后在江流儿的鼓励下重获勇气,也重新获得了自我。由此可见,该部电影的叙事模式采取类似好莱坞动画电影某类叙事模式:一种悲情英雄由沮丧失意到经历磨烂后重拾信心的心路历程。

  对于中国动画电影来讲,重要的是能够结合中国古典元素去讲述中国人“喜闻乐见”的故事。虽然当前的市场经济以及消费经济消磨了人们的斗志力,但是人们内心却依然保存着英雄主义的种子。作为一部讲述失落英雄故事的动画电影《大圣归来》为观众们激起了深藏在内心的英雄主义的烈焰,影片中的孙悟空与现实中的观众在很多方面存在着相似之处,引起了观众们对童年生活的追忆。这是《大神归来》讲好故事的重要的因素。

  二、先进动画技术的借鉴

  在中国电影不断发展的浪潮之中,其动画电影市场越来越膨胀,逐渐呈现出让人欣喜的发展势头。但是,另一方面,譬如《喜洋洋与灰太狼》这样低幼化的动画电影,《熊出没》粗俗化的倾向也让动画电影界感到还有漫长和艰巨的历程要走。而要提升中国动画电影的品质和影响力,最为重要的就是要积极有效的借鉴国内外先进动画电影制作艺术及技术。

  美术是动画电影的基础部分,动画风格的塑造与其特定的文化传统背景是划分不开的。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就充分体现了中国动画电影的美学追求。然而,在日本动漫以及美国好莱坞大片的不断冲击之下,中国很少有观众尤其是青年观众注意到中国文化的自身审美诉求。而值得注意的是,《大圣归来》在技术上明显的运用了好莱坞动画的制作模式,呈现出非常明显的皮克斯动画风格。但是,构成整部电影灵魂的元素依然是中国传统文化的审美因子,由此可见,《大圣归来》在中国传统文化审美与先进动画制作艺术当中找到了一个很好的契合点,这是促进《大圣归来》取得成功的关键。

  《大圣归来》的主创团队主要是一些80后的电影人,这些电影人在美国迪士尼动画和皮克斯工作室工作学习了很长的时间,一方面掌握了最为先进的动画制作艺术,而且能够对相关的一些动画艺术在运用中存在的缺陷有所了解。例如依据同名电子游戏拍摄的动画电影《最终幻想》,影片主创斥巨额资金将女主角的头发打造成十分逼真的效果,而且将此作为宣传电影的口号之一。但是现实却是这部电影未能够取得预期的良好效果,这就促使片方从单纯的追求技术效果中醒悟过来,继而转向对故事情节的重视。而《大圣归来》正是对此经验教训加以借鉴,保证了电影取得成功。《大圣归来》中的“马脸”造型十分符合孙悟空既

  想让人亲近,却又拒人于千里之外的复杂内心情绪定位。而江流儿、傻丫头和猪八戒的形象更是按照时下流行的“萌”化路线来打造,但却没有照搬日系漫画的风格,而是借鉴了中国传统年画的造型。特别是江流儿的造型更是在不同的阶段有着较为精细的不同刻画。

  三、《大圣归来》中隐含的动画电影发展趋势

  中国动画电影的发展最早可以追述到1941年万氏兄弟根据迪斯尼动画拍摄的《铁扇公主》,在其之后还有诸如《大闹天宫》、《鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《黑猫警长》等较为优秀的作品出现。在1991年,我国动画电影在国际上共斩获46项大奖,被认为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成独树一帜的中国学派”。然而这却是昙花一现,到20世纪90年代以后,中国动画遭到美国和日本的双重夹击,越来越趋于萎靡不振的状态。

  而此次《大圣归来》的一致好评给中国迷茫已久的动画电影行业注入了一剂强心针,使得中国动画行业又呈现了新的曙光。它向我们展示了中国动画电影未来的发展趋势。那就是立足于中国古典文化元素,以中国古典文化艺术为源泉,并很好的结合国内外优秀的动画制作艺术,推动中国动画电影的进步。中国动画电影要能够接受并认可本土文化作为动画电影的灵感源泉。积极寻求中国审美文化元素与西方电影艺术技巧之间的平衡点,以中国人的方式去讲述中国人自己的电影故事。此外,中国动画电影也要注意关注儿童的内心世界,将儿童当作成人看待,积极展现他们内心的“成人世界”。而且反过来还要用成人的眼光去看待儿童,即在动画电影的制作中照顾到成年人的“儿童心理”。 能否将二者较好的结合在一起,是决定中国动画电影在未来的发展能否走上良性化发展道路的关键。

  综上所述,《大圣归来》在电影制作艺术以及剧情的编写等方面都呈现出了与众多不同之处,带给观众非同一般的视觉体验和内心感受,极大的满足了人们的观影心理。《大圣归来》向我们尽情的展示了中国动画电影的艺术魅力,在电影市场以及影评界也获得了一致的认可,由此可以窥见中国动画电影依然具有巨大的发展潜力。然后,我们又需要正视的现实问题是我国的动画电影与日本、好莱坞的动画电影依然存在着不少的差距,这是需要深入思考的积极研究的。相信在电影界的不断努力之下,未来的中国动画电影能够更好的融合中国古典元素,借鉴优秀动画电影艺术,现实其新时期的发展。

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